FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL PROYECTO Y SUS OBJETIVOS.

A raíz de los trabajos pictóricos que he estado desarrollando en los últimos años y que son la continuación de mis búsquedas, aciertos y desaciertos de toda una vida de artista plástico, he tenido la oportunidad de llegar a conclusiones que me permiten expresar en un lenguaje depurado y rico a la vez, vivencias que completan y definen el mundo que deseo ofrecer, como artista, a aquellos que se acercan a disfrutar de mi obra.

Como sea que el proyecto que desarrollo en la actualidad se titula "CHOCOLATE" y está dedicado a este manjar que, por definición, fortalece y da vigor al espíritu, considero recomendable mostrar toda la serie completa y en conjunto, razón por la que la sala de exposiciones del Palacio de la Diputación Provincial de Alicante resulta especialmente adecuada. El deseo de que este proyecto viaje posteriormente a otras salas dentro y fuera de nuestras fronteras se apoya en la universalidad de su temática, de su expresión y de su ánimo de inspiración para el espectador.

"CHOCOLATE" ha nacido como idea unitaria e independiente, creada para invitar al observador a evocar recuerdos y sensaciones y de otra, a generar sueños, deseos y fantasía. La continua referencia de los colores de la obra, de las texturas y sus sombras, a la temática del chocolate está presente a través de miles de líneas de longitud limitada que, contiguas o superpuestas proporcionan profundidad, movimiento y riqueza visual. Por su configuración abstracta, las composiciones liberan al visitante de un recorrido visual guiado y le permiten viajar espontáneamente a través de las telas y de su imaginación.

CONTEXTUALIZACIÓN, PROCESO Y TÉCNICA.

La colección de obras que conforman el proyecto "CHOCOLATE" tiene su origen en la investigación plástica que he llevado a cabo sobre temáticas desarrolladas por mí anteriormente y a las que he deseado conferir una nueva apariencia visual y sensorial, conservando sin embargo la esencia de la estructura compositiva anterior basada en verticales y horizontales.
El arranque de esta investigación data del año 2011, en que transformo la horizontal de una marina en suaves texturas que de izquierda a derecha conforman mares de verdejo, cereza, vino tinto, gin-tonic, oliva, malta... buscando la sensualidad del color en las placenteras y relajantes "Calmas de Enero", título de esta serie de lienzos de formato 150x150 cm. Este grupo de pinturas se expuso en la Casa del Cable, sala de exposiciones dependiente del Ayuntamiento de Jávea, y conmemoraba además mis más de veinticinco años de residencia en esta villa.
Durante el año 2012 permuto la horizontal por la vertical para dar un giro visual a mi antigua serie de arboledas. Busco expresar la emoción que despiertan las estaciones del año en la Naturaleza. El recuerdo de éstas en la memoria del espectador se despierta a través de la multiplicación infinita de líneas paralelas y contiguas sobre el lienzo, que vibran gracias a la variedad de gamas de amarillos, verdes, ocres, negros, etc. "Scotch& Sofa" es el título de la exposición, que apela a la ocasión de un lapso temporal en el que poder disfrutar de una experiencia hedonista y relajante en torno al arte. Más tarde pinto "Biogoodies" cuyas líneas persiguen la idea terapéutica de equilibrar los hemisferios del cerebro a partir de la concreción en el lienzo de arquitecturas de colores que evocan el dulzor de las golosinas.
Desde ahí despega la suite de "CHOCOLATE" como una experiencia, ahora de culto, que me acompaña desde la niñez hasta hoy en día, en que el chocolate negro es uno de los placeres que a menudo comparto con mi familia y amigos. Esta nueva serie me procura nuevos retos de concreción expresiva acerca de una experiencia sensorial más específica. La aplicación, a veces horizontal a veces vertical, de líneas contenedoras de pintura acrílica sobre el lienzo, permite ubicar concertadamente las diversas gamas de color que definen al chocolate y a sus variedades.